thanos klonaris

OCC one (Original Certified Copy one)

2011-11-24T05:15:00.000-08:00

"Vanishing Point", lambda c-print on metallic paper, 30 x 40 cm.

Duration | Διάρκεια: 03/12/2011 - 14/01/2012

Curating | Επιμέλεια:

Eleni Riga | Ελένη Ρήγα

3rd December 2011 to 14th January 2012, TinT gallery displays the OCC one (Original Certified Copy one) group show, a concept by Artist / Museologist Nikos Triantaphyllou, realised and curated by Artist / Museologist Eleni Riga.
A Certified Copy is the exact copy of an original document / object / work of art, undersigned by its creator or an authorized person.
OCC one (Original Certified Copy one) exhibition intends to show that copies and multiple works hold their own value against the original artworks and also achieve to communicate the original's concept and interpretations even more. In this case, not only is an artwork reproduced as it is further spread and distributed as well.
Photography, silkscreen works, videos, iphone and ipad applications, digital prints, paper cutouts, reproductions and posters, each one numbered and originally certified with their own creator's signature, comment on the "importance" of the "unique work of art" along with it bringing it closer to people. After all it feels like we run a period where what we make does not belong to us...
OCC one group show will take place in parallel at TinT gallery, Thessaloniki, and 50-1 gallery, Limassol, both presenting the exact same works. Thus, the concept of multiple works and their ability to exist in different places at the same time is realised, and each of the two exhibitions will be an original copy of the other one.

Η γκαλερί TinT παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο OCC one (Original Certified Copy one) η οποία βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού / μουσειολόγου Νίκου Τριανταφύλλου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια της εικαστικού / μουσειολόγου Ελένης Ρήγα.
Πιστοποιημένο αντίγραφο (Certified Copy) είναι το πιστό αντίγραφο ενός πρωτεύοντος εγγράφου / αντικειμένου / έργου τέχνης, υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του ή από πρόσωπο που ορίζεται κατά περίσταση.
Πρόθεση της έκθεσης OCC one (Original Certified Copy one) είναι να δείξει ότι το αντίγραφο έχει τη δική του αξία έναντι του πρωτότυπου έργου και ότι επιπλέον αυτό επιτυγχάνει να μεταφέρει πολλαπλά την ιδέα και τα μηνύματα του αρχικού. Υπό αυτή τη συνθήκη, το έργο τέχνης δεν αναπαράγεται απλώς αλλά "κυκλοφορεί", "διαδίδεται" και "διανέμεται".
Φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, βίντεο, εφαρμογή για iphone και ipad, γλυπτά, κατασκευές, ψηφιακές εκτυπώσεις, χαρτοκοπτική, ανατυπώσεις (reproductions) και έργα σε μορφή αφίσας, όλα αριθμημένα και με την πιστοποίηση γνησιότητας της υπογραφής του καλλιτέχνη που τα δημιούργησε, σχολιάζουν την "σημαντικότητα" της ιδιότητας του "μοναδικού έργου τέχνης" και το πλησιάζουν στο κοινό. Εξάλλου μοιάζει σαν να έχουμε περάσει σε μια εποχή που αυτό που κάνουμε δεν μας ανήκει...
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί και θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα στην γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη και στην γκαλερί 50-1 στη Λεμεσό της Κύπρου, παρουσιάζοντας αντίτυπα των ίδιων έργων από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Με αυτό τον τρόπο, η τοποθέτηση της έκθεσης αναφορικά με τα πολλαπλά έργα, ότι δηλαδή αυτά μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη, γίνεται πράξη και η κάθε μία από τις δύο εκθέσεις θα αποτελεί "πιστό αντίγραφο" της άλλης.

Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou, Klitsa Antoniou, Lena Athanasopoulou, Dimitris Baboulis, Vasso Gavaisse, Maria Ikonomopoulou, Elina Ioannou, Stelios Kallinikou, Stelios Karamanolis, Apostolos Karastergiou, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Teta Makri, Nikos Papadimitriou, Michalis Papamichael, Vassilis Paspalis, Toula Ploumi, Vassiliea Stylianidou, Lefteris Tapas, Dimitris Tataris, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Nikos Triantaphyllou, Chryse Tsiota, Versaweiss, Ioanna Ximeri.

Λένα Αθανασοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Κλίτσα Αντωνίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καλλινίκου, Στέλιος Καραμανώλης, Απόστολος Καραστεργίου, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Τέτα Μακρή, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Ξημέρη, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Οικονομοπούλου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Λευτέρης Τάπας, Δημήρης Τάταρης, Σοφία Τούμπουρα, Νίκος Τριανταφύλλου, Χρυσή Τσιώτα, Versaweiss.

Cartographies of the unknown

2011-11-01T13:33:00.000-07:00

50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"The Temptation", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.

Left: "Birth of the New World Order", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.

Right: "Epilogue-Place To Belong", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.

Duration | Διάρκεια: 02/11/2011 - 24/11/2011

We exist within the context of a language that is our own invention but which controls us in so far as we have lost sight of its origins in our day-to-day practice. This 'language', which means all that is in common and present communicatively, as regards structure and the ways of forming new structures, includes all the actual languages that we speak. But it also includes large elements of sound, the ways we look at each other, ways of moving, guessing in our actions, that introduce an uncertainty, a necessary uncertainty, about exactly how and how exactly we are expressing ourselves and what this expression, whatever it is, means for the person who suppose receives it or who supposes that they receive it. The language of madness.

This exhibition brings together a group of Cypriot and Greek artists with a symbolical vision of the self and of the world. The works selected and presented are a part of an initiative to unite a collective of works with a common language, a passage into a visionary topography, a necessary uncertainty of a personal cartography of the unknown.

Some of the philosophical themes explored by the artists are the reconstructed self in the world and alienation, spatiality and dystopian landscapes, fear of the unknown, nature, and hybridism.

The greater part of artists map out through meticulous process of drawings their environments and have common themes of ambiguous narratives, while others emphasize the instinctual, natural side of the human animal forced to survive in the world underpinned with questions of alienation. For the viewer the constructed show pieces together a passage into a subconsciously unknown destination: what is real and what is not hardly matters and it's only the pretext.

By definition cartography is the art or technique of making maps or charts and builds on the premise that reality can be modeled in ways that communicate spatial information effectively. With this exhibition we want to model a language that is always coming round, and every time it becomes more and more unknown, our personal topography. So if we still believe in it at all, we should hold out for something surprising.

Marina Yerali

Υπάρχουμε στο πλαίσιο μιας γλώσσας που εμείς εφηύραμε και η οποία, όμως, μας ελέγχει τόσο ώστε να χάνουμε την καταγωγή της κατά την καθημερινή της χρήση. Η “γλώσσα”, δηλαδή όλο αυτό που μάς είναι επικοινωνιακά κοινό και παρόν, σε ό,τι αφορά στη δομή και τους τρόπους με τους οποίους διαμορφώνουμε καινούργιες δομές, περιλαμβάνει τις καθαυτές γλώσσες που μιλάμε. Επιπλέον, η γλώσσα περιέχει σε μεγάλη έκταση στοιχεία ήχου, τους τρόπους με τους οποίους κοιταζόμαστε, κινόυμαστε ή υποθέτουμε καθώς δρούμε. Αυτά εισάγουν μια αβεβαιότητα, μια απαραίτητη αβεβαιότητα για το πώς ακριβώς εκφράζουμε τους εαυτούς μας και το τι αυτή η έκφραση, ότι κι αν είναι, σημαίνει για το άτομο που υποτίθεται πως την λαμβάνει ή για το άτομο που υποθέτει πως την λαμβάνουν οι άλλοι.– Η γλώσσα της τρέλλας.

Η έκθεση αυτή συγκεντρώνει μια ομάδα Κυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών με μια συμβολική διάθεση απέναντι στο ‘εγώ’ και τον ‘κόσμο’. Τα επιλεγμένα έργα παρουσιάζονται ως μέρος μιας πρωτοβουλίας συγκρότησης μιας συλλογής με κοινή γλώσσα, ένα πέρασμα σε μια φανταστική τοπογραφία, στην απαραίτητη αβεβαιότητα μιας προσωπικής χαρτογραφίας του αγνώστου.

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν φιλοσοφικά θέματα όπως η ανασύνθεση του ‘εγώ’ στο κόσμο και η αλλοτρίωσή, η χωρικότητα και τα δυστοπικά τοπία, ο φόβος του αγνώστου, η φύση και ο υβριδισμός. Μέσα από μια σχολαστική διαδικασία παραγωγής σχεδίων, οι περισσότεροι καλλιτέχνες χαρτογραφούν τα περιβάλλοντά τους μέσα σε διφορούμενες αφηγήσεις με κοινά θέματα. Άλλοι υπογραμμίζουν την ενστικτώδη και φυσική πλευρά του ανθρώπινου ζώου που εξαναγκάζεται να επιβιώσει σε ένα κόσμο θεμελειωμένο σε αλλοτριωτικά ερωτήματα. Η έκθεση συναρμολογεί το πέρασμα σε ένα άγνωστο προορισμό του ασυνείδητου: τι είναι πραγματικό και τι όχι δεν έχει σχεδόν καμία σημασία, παρά το να λειτουργεί ως πρόφαση.

Η χαρτογραφία είναι εξ ορισμού η τέχνη ή η τεχνική της κατασκευής χαρτών ή διαγραμμάτων. Έχει ως προϋπόθεση την παραδοχή πως η πραγματικότητα μπορεί να διαμορφωθεί με τρόπους που επικοινωνούν αποτελεσματικά τη χωρική πληροφορία. Αυτή η έκθεση προσδοκεί να διαμορφώσει μια γλώσσα η οποία διαρκώς επανέρχεται καθώς κάθε φορά γίνεται ολοένα και πιο άγνωστη, την προσωπική μας τοπογραφία. Αν ακόμα πιστεύουμε καθόλου σε αυτή, τότε θα πρέπει να περιμένουμε κάτι να μας εκπλήξει.

Μαρίνα Γεραλή

Artists | Καλλιτέχνες

Christina Christoforou, Christos Delidimos, Elias Kafouros, Dimitris Baboulis, Thanos Klonaris, Philippos Theodorides, Marina Yerali, Maria Trillidou, Nicolas Hasapopoulos, Anastasis Stratakis, Christophoros Christou, Dimitris Tataris.

Χριστίνα Χριστοφόρου, Χρήστος Δεληδήμος, Ηλίας Καφούρος, Δημήτρης Μπαμπούλης, Θάνος Κλωνάρης, Φίλλιπος Θεοδώριδης, Μαρίνα Γεραλή, Μαρία Τριλλίδου, Νικόλας Χασαποπούλος, Αναστάσης Στρατάκης, Χριστόφορος Χρίστου, Δημήτρης Τάταρης.

BOOKS UNFOLDED

2011-06-21T01:43:00.000-07:00

Wattstrasse 8, Berlin | www.stylianidou.com

"Under Shade", fiberglass, 26 x 21 x 34cm, 2011.

Duration | Διάρκεια: 02/07/2011 - 04/07/2011

Venue

Wattstrasse 8 | 5th floor | 13355 Berlin | U8 Voltastrasse

BOOKS UNFOLDED a project based on a book | initiated by STUDIOvisits

STUDIOvisits is a project initiated by Vassiliea Stylianidou www.stylianidou.com

BOOKS UNFOLDED is a series of collaborative installations based on Vassiliea Stylianidou’s artist’s book “The Plotless Room_I Lie to History”. The book has been published in 2011 by Revolver Publishing, Berlin, in collaboration with futura, Athens. “The Plotless Room_I Lie to History” deals with the limitations of systems of order such as language, family, architecture and gender as well as the relationship between text and viewer/reader, text and space.BOOKS UNFOLDED VOL.1 intents to continue the circulation of concepts that surround the artist’s book. Vassiliea Stylianidou gave the book to 37 artists. She asked them to create an object/sculpture out of the book’s discursive, material and aesthetic concepts in order to find a relation between their work and the book. The 37 objects/sculptures will be presented on a construction especially conceived for BOOKS UNFOLDED VOL.1.

STUDIOvisits is a project of encounters taken in random intervals between artists, theorists and architects.STUDIOvisits starting point is the desire to find new formats that will communicate both the process and the outcome of artistic concepts. The departure area of STUDIOvisits is the artist’s work space. STUDIOvisits intents to elaborate through encounters a network of artists, theorists and architects that will deal with the spatio-temporal discourses and processes of the artistic work within our sociopolitical present. Thus, the work of art becomes a common topos for discursive and process-based exchange. These encounters might take the form of a one-to-one discussion, a three-day presentation/ exhibition, a workshop, a collaborative piece of art, a book, an open discussion... STUDIOvisits poses the question of whether it is possible for artists to re/generate through collaboration and exchange the (sociopolitical, aesthetic) value of their work. STUDIOvisits aims to function as an OPEN SOURCE PROJECT in analogue space and time. Therefore it is open to ideas and concepts for encounters. A blog will follow up all upcoming encounters.

STUDIOvisits is a project initiated by Vassiliea Stylianidou | mail@stylianidou.com

Artists

Antje Blumenstein, Manuel Bonik, Johanna Bruckner, Kane Do, Dora Economou, Christian Engelmann, Ourania Fasoulidou, Sokratis Fatouros, HA ZA VU ZU, Heike Gallmeier, Ingo Gerken, Robert Gfader, Zoe Giabouldaki, Sofia Hultén, Jeff Kay, Thanos Klonaris, KERNEL , Phanos Kyriacou, Alexander Laudenberg, Sabine Linse, Matthias Mayer, Tereza Papamichali, Karol Radziszewski, Nina Rhode, Kirstin Rogge, Kostas Sahpazis, Kai Schimenz , Ioannis Savvidis, Jaro Straub, Joulia Strauss, Lina Theodorou, Chryssa Tsampazi, Sencer Verdaman, Ulrich Vogl, Stefan Wischnewski, Christine Woditschka, Mary Zygouri.

Drawing Stories 2

2011-05-19T03:44:00.001-07:00

Ileana Tounta Contemporary Art Center | www.art-tounta.gr

"Untitled", pencil and coloured pencils on Lana paper, 180 x 130 cm, 2011.

Duration | Διάρκεια: 17/04/2011 - 02/07/2011

Curating | Επιμέλεια: mis(s)group

Artists | Καλλιτέχνες

Χρήστος Δεληδήμος, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Θάνος Κλωνάρης, Μαρία Λοϊζίδου, Αναστασία Μηνά, Παναγιώτης Μιχαήλ, Σαβέλλα Μιχαήλ, Μάρω Μιχαλακάκου, Φρύνη Μουζακίτου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νίκος Ναυρίδης, Αντώνης Ντόνεφ, Μαρία Οικονομοπούλου, Αλίκη Παλάσκα, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Γιάννης Σκουρλέτης, Αναστάσης Στρατάκης, Λευτέρης Τάπας, Δημήτρης Φουτρής, Παντελής Χανδρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Σάββας Χριστοδουλίδης.

Art Athina 2011

2011-05-19T03:43:00.000-07:00

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

Art Athina | www.art-athina.gr

"Long View", lamda c-print on metallic paper, 40 x 40 cm, 2011.

"The Garden of the Hesperides", lambda c-print on metallic paper, 40 x 45 cm, 2011.

"In The Woods" ,lambda c-print on metallic paper, 40 x 57 cm, 2011.

Duration | Διάρκεια: 12/05/2011 - 15/05/2011

Venue | Εκθεσιακός Χώρος

Faliro Pavilion (TaeKwonDo), Hellenic Olympic Properties

2 Moraitini str., 17561 P. Faliro (Faliron Delta)
(Opposite the P. Faliro Village Cinemas complex)

Κλειστό Π. Φαλήρου (TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα,

Μωραϊτίνη 2, 17561 Π. Φάληρο
(Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου)

Artists | Καλλιτέχνες

Vasilis Vasilakakis, Christos Venetis, Christos Delidimos, Eleni Theofylaktou, Elias Kafouros, Thanos Klonaris, Georgia Kotretsos, Dafne Barbageorgopoulou, Rania Rangou, Ulrigh Vogl.

Βασίλης Βασιλακάκης, Χρήστος Βενέτης, Χρήστος Δεληδήμος, Ελένη Θεοφυλάκτου, Ηλίας Καφούρος, Θάνος Κλωνάρης, Γεωργία Κοτρέτσος, Δάφνη Μπαρμπαγεωργοπούλου, Ράνια Ράγκου, Ulrigh Vogl.

Drawing Stories 1

2010-12-14T08:45:00.000-08:00

50-1 Gallery | Lemesos, Cyprus | 50-1gallery.com

Duration | Διάρκεια: 20/12/2010 - 16/01/2011

Curating | Επιμέλεια: Mis(s) Group*

Οι Ιστορίες Σχεδίου βασίζονται στην αφήγηση που είναι συνυφασμένη χρονικά με την απαρχή του κόσμου και είναι ίσως από τους πρώτους και πιο ουσιαστικούς τρόπους επικοινωνίας.

Σήμερα, η αφήγηση ως narrative, έχει μία αμφίδρομη σχέση μεταξύ των συμβαλλόμενων, παθητικά ή ενεργητικά. Έτσι, η αφήγηση ορίζει τη σχέση και τα όριά της. Στην τέχνη, η αφήγηση είναι και αυτή άμεσα συνδεδεμένη με την ιστορία των πολιτισμών και του μύθου που απορρέει από αυτούς.

Η σύγχρονη εικαστική δημιουργία με μέσο έκφρασης το σχέδιο, αφηγείται τις δικές της ιστορίες, κομμάτι αυτού του μύθου. Η διαδικασία αυτή καλεί το θεατή να πάρει θέση απέναντι στη δημιουργία και την ίδια στιγμή το ‘βλέμμα’ και ότι απορρέει από αυτό εγκεφαλικά και συγκινησιακά, προσδιορίζει την αμφίδρομη σχέση μεταξύ τους. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης χρησιμοποιούν κυρίως μολύβι ή μελάνι για να αποτυπώσουν στην επιφάνεια του χαρτιού/καμβά τις δικές τους εξιστορήσεις. Σε άλλη περίπτωση το χαρτί γίνεται ηλεκτρονική προβολή (projection) στον τοίχο ή ψηφιακή απεικόνιση.

Αν ο θεατής δει συνολικά και επιμέρους τα έργα της έκθεσης ως προέκταση του κόσμου και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε καλλιτέχνη, αντιλαμβάνεται το φαντασιακό επίπεδο της δημιουργίας και συνεπαγωγικά της έκθεσης.

Artists | Καλλιτέχνες

Taseis Fygis

2010-09-14T02:39:00.000-07:00

Kourd Gallery

“Social”, lambda c-print on metallic paper 50 x 40 cm, 2009.

Duration | Διάρκεια: 27/09/2010 - 23/10/2010

Curating | Επιμέλεια:

Electra Kargaki, Sandra Kriba, Haik Kourdoglanian, Angelika Mitsiou, Eleana Papathanasiadi, Vilma Papasava, Claire Papastamatiou.

Ηλέκτρα Καργάκη, Σάντρα Κριμπά, Χάικ Κουρδογλανιάν,Αγγέλικα Μήτσιου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Βίλμα Παπασάββα, Κλαίρη Παπασταματίου.

Artists | Καλλιτέχνες

Ανδρέας Αγγελιδάκης, Ανδρέας Βάης, Γιώργος Γυπαράκης, Λυδία Δαμπασίνα, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Θάνος Κλωνάρης, Πάνος Κοκκινιάς, Δημήτρης Μπαμπούλης, Κώστας Μπασάνος, Σωκράτης Νίκογλου, Μαρία Οικονομοπούλου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ράνια Ράγκου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Θανάσης Τότσικας, Ίρις Τουλιάτου.

Summer 10 * 10 Artists

2010-06-19T03:33:00.000-07:00

Elika Gallery | www.elikagallery.com

"Nuborn", lambda c-print on metallic paper, 60 x 70 cm, 2010.

"Down Under", lambda c-print on metallic paper, 40 x 40 cm, 2010.

Space Is The Place

2010-04-13T09:06:00.000-07:00

Lo And Behold | www.loandbehold.gr

"The Tempest", indian ink on paper, 35 x 19cm, 2010.

"Lake Of Joy", lambda c-print on metallic paper, 50 x 45 cm, 2009.

"Wannaget", mixed media on paper, 50 x 40cm, 2010.

Duration | Διάρκεια: 26/04/2010 - 28/05/2010

Organizer | Διοργάνωση: Lo And Behold

Curating | Επιμέλεια:

Artemis Potamianou | Άρτεμις Ποταμιάνου

Artists | Καλλιτέχνες

Wolfgang Berkowski, Erik Binder, Marko Blazo, Yiannis Grigoriadis, Thanos Klonaris, Alexandros Psychoulis, Christoph Raitmayr, Ioannis Savvidis, Yiannis Theodoropoulos, Magnus Thierfelder, Rui Toscano, Italo Zuffi.

Islands | Solo Show

2009-11-05T11:27:00.000-08:00

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Apocalypse", digital print on hahnemuhle paper 105 x 34 cm, 2009.

"Reverse", pencil on Lana fine art paper, 105 x 79cm, 2009.

"In The Edge Of Survey", lamda c-print on metallic paper, 68 x 26 cm, 2009.

"Circe and Ulysses", pen on Locta Nepal parer, 40 x 29 cm, 2009.

"Utopiatlantis", oil on canvas, 120 x 300cm, 2009.

"The Isle Of Life And Death", oil on canvas, 140 x 140cm, 2009.

"Tranquility", lambda c-print on metallic paper, 30 x 30cm, 2009.

Duration | Διάρκεια: 06.02.10 - 27.03.10

Ο Θάνος Κλωνάρης χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική, το σχέδιο και την επεξεργασμένη φωτογραφία, δημιουργεί υβριδικούς τόπους όπου συνυπάρχουν αρμονικά πραγματικά και φανταστικά στοιχεία. Στη μέχρι τώρα έρευνά του, ανιχνεύει τα όρια φανταστικού - πραγματικού, τις σχέσεις και αντιθέσεις υπαρκτών και μη υπαρκτών χώρων.

Κινούμενη στο ίδιο πνεύμα, η παρούσα ενότητα δουλειάς του έχει τίτλο Islands: Γη που την περιβάλλει νερό. Μικρά ή μεγάλα σε επιφάνεια, με συγκεκριμένα και ελεγχόμενα σύνορα, τα νησιά θεωρούνται συχνά ιδανικοί τόποι απομόνωσης και αναχωρητισμού.

Τα νησιά αποτελούσαν πάντοτε φιλοσοφικό/λογοτεχνικό πεδίο δράσης του δίπολου καλού/κακού. Ο Θάνος Κλωνάρης θέτει ερωτήματα που αφορούν στη θνητότητα, καθώς και στη σχέση του παραδείσου με την κόλαση, βασισμένος στον πίνακα του Arnold Bοcklin «Το νησί των πεθαμένων», ενώ σχετίζει την αποκάλυψη του Ιωάννη στην Πάτμο, εκτός των άλλων, με την απομόνωση και το υπερβατικό. Όσον αφορά στην κοινωνική διάσταση των νησιών και την ανάγκη του ανθρώπου για αναζήτηση, δημιουργία και επικοινωνία, ερευνά το μοναχικό αλλά ευρηματικό Ροβινσώνα Κρούσο και το μισάνθρωπο ήρωα του D.H. Lawrence, ο οποίος στο διήγημά του «The Man who loved islands» διαπραγματεύεται τις κοινωνικές σχέσεις του ανθρώπου και την σχέση του με την φύση. Τέλος εξετάζει τα νησιά ως τεχνητούς/φυσικούς παράδεισους, όπου τα πάντα στηρίζονται στην τελειότητα και ισορροπία, με αναφορές στις ουτοπίες και το νησί της χαμένης Ατλαντίδας.

Τα νησιά είναι το φόντο και το θέμα της έκθεσης του Θάνου Κλωνάρη, που αναπτύσσεται σε 3 άξονες, κοινωνικό, θρησκευτικό, φανταστικό.

By using painting, drawing and processed photographs, Thanos Klonaris creates hybrid places where real and imaginary elements co-exist harmonically. In his recent research, he is exploring the boundaries between the real and the imaginative, the relations and the opposites between existing and non-existing spaces.

Addressing the same issues, his present body of work is entitled Islands: Earth surrounded by water. Small or large in surface, with specific and controlled boundaries, islands are very often considered ideal places for seclusion, insulation and hermitage.

Islands have always constituted a philosophical/literary field of action for the bipolar terminology of good/evil. Thanos Klonaris sets questions which refer to mortality, and also the relationship between heaven and hell, based on the painting of Arnold Bocklin “The isle of dead’’, whilst relating John’s revelation in the island of Patmos, with isolation and the transcendental. As far as the social aspect of the islands is concerned and the need of man for quest, creation and communication, he investigates the secluded but inventive Robinson Crusoe and the misanthrope character of D.H Lawrence’s novel “The Man who loved islands”, who deals with the social relations of man and his connection with nature. Concluding, islands as an artificial/natural paradise, the accounts to the utopias and the lost island of Atlantis, concern places where everything is based on perfection and balance.

The islands set the background and the subject matter for the exhibition of Thanos Klonaris, which elaborates in 3 axis, social, religious, imaginary.

Expanded Ecologies - Perspectives in a Time of Emergency

2009-09-08T16:23:00.001-07:00

E.M.S.T | www.emst.gr

"The Piano Factory", installation with chalk, 2009.

EXPANDED ECOLOGIES - PERSPECTIVES IN A TIME OF EMERGENCY. ΔΙΕΥΡΥΜΕΝΕΣ ΟΙΚΟΛΟΓΙΕΣ - ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΕ ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΚΡΙΣΗΣ.

Duration | Διάρκεια:11/6/2009-4/10/2009.

Curating | Επιμέλεια:

Daphne Vitali | Δάφνη Βιτάλη

The human need to create a personal space automatically established a relationship between individual, others and nature. Man’s very first action when, by drawing a line on the ground with a branch, he closed off his territory, has provided the point of departure and inspiration for these installations. The idea of inhabiting, the transition from the natural to the built, the relationship between private and public and the interpretation of space, all emerge from reading the work. The piano factory is the architectural plan of a piano manufacturing plant built in New York in 1880 on a 1:2 scale. Firstly, the material from which pianos are made – wood – is linked at the same time juxtaposed with the trees in the outdoor area in the plan. At the same time, the built and public environment of the building converses but also conflicts with the uncontrollable and fully accessible area of the tree garden. Finally, time and place play their own role in this representation. The New York piano factory, now closed, is virtually revived in Athens as a drawing plan in the different context of the visual arts.

Thanos Klonaris

Η ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργήσει τον προσωπικό του χώρο δημιούργησε αυτόματα μια σχέση μεταξύ του ιδίου, των άλλων και της φύσης. Η πρωταρχική του ενέργεια όταν, τραβώντας στο χώμα μια γραμμή με ένα κλαδί, όρισε την προσωπική του περιοχή, αποτέλεσε την βάση και την έμπνευση για τη δημιουργία των εγκαταστάσεων. Η έννοια της κατοίκησης, η μετάβαση από το φυσικό στο κατασκευασμένο, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο και η ερμηνεία του χώρου προκύπτουν σαν ερωτήματα από την ανάγνωση του έργου. Το “piano factory” είναι η αρχιτεκτονική κάτοψη ενός εργοστασίου κατασκευής πιάνων που χτίστηκε στην Νέα Υόρκη το 1880, και έχει κλίμακα 1:2. Αρχικά, η πρώτη ύλη κατασκευής πιάνων - το ξύλο - συσχετίζεται και συγχρόνως αντιτίθεται με τα δέντρα του υπαίθριου χώρου της κάτοψης. Παράλληλα, το δομημένο και ιδιωτικό περιβάλλον του κτιρίου συνομιλεί αλλά και συγκρούεται με τον άναρχο και προσβάσιμο σε όλους χώρο του δασυλλίου. Τέλος, ο χρόνος και ο τόπος παίζουν τον δικό τους ρόλο σε αυτήν την παρουσίαση. Το κλειστό πλέον εργοστάσιο πιάνων της Νέας Υόρκης αναβιώνει τώρα στην Αθήνα υπό την εικονική μορφή σχεδίου κάτοψης, η οποία του προσδίδει μία διαφορετική εικαστική διάσταση.

Θάνος Κλωνάρης

In the framework of the thematic exhibition series Public Space and Social Networks, the National Museum of Contemporary Art organises its first exhibition in outdoor public space. The exhibition Expanded Ecologies. Perspectives in a Time of Emergency deals with issues related to the current ecological problem. The exhibition does not focus on a specific environmental theme; rather, it seeks to expand the concept of ecology and to approach it through contemporary artistic production, to provide a space for reflection on this complex issue. It adopts the "expanded" interpretation of ecology, according to Guattari, who speaks – in his book The Three Ecologies – of a new ecosophy, based on three different ecological registers: the environment, social relationships and human subjectivity. Guattari`s ecosophy does not involve divisions such as nature and culture, nature and man, human species and non-human species; it deals with diverse aspects of ecological thought and action – the environmental, the mental, the social, the political. Realised at a time when ecology is at the centre of international interest, the exhibition seeks to expand the framework of reception for concepts such as the environment and environmentalism through "post-environmentalist" awareness. It does not propose a correct, "green" agenda; instead, it takes for granted that today`s ecological crisis is a complex global phenomenon, directly related to economy, society and culture. The participating artists have not created works "for" the environment but, rather, works which encourage us to think over the social, political and cultural condition, as well as the relationship of the urban and the natural environment; the individual, nature and society; nature and technology; architecture and ecology. The exhibition showcases work by 27 mostly Athens-based artists, architects and artist collectives who propose works for the outdoor public spaces of the Athens Conservatory. The exhibition is cast in the form of an open narrative that juxtaposes themes and approaches pertinent to the many-sided issue of ecology. It features sculptural and sound installations, in situ works, evening video projections, landscape interventions, participatory and community-based projects.

Daphne Vitali

Στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου εκθέσεων Δημόσιος χώρος και κοινωνικά δίκτυα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την πρώτη υπαίθρια έκθεση. Η έκθεση Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε με εποχή κρίσης διαπραγματεύεται θέματα που άπτονται του σύγχρονου οικολογικού προβληματισμού. Χωρίς να θέτει μια συγκεκριμένη περιβαλλοντική θεματική, επιδιώκει να διευρύνει την ιδέα της οικολογίας και να την προσεγγίσει μέσα από την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας ένα χώρο για συλλογισμό γύρω από αυτήν την πολυσύνθετη έννοια. Η έκθεση, υιοθετεί τη «διευρυμένη» ερμηνεία της οικολογίας, όπως την αντιλαμβάνεται ο φιλόσοφος Φελίξ Γκουαταρί στο βιβλίο του Οι τρεις Οικολογίες, ο οποίος μιλάει για μια νέα οικοσοφία που βασίζεται σε τρία διαφορετικά οικολογικά φάσματα: το περιβάλλον, τις κοινωνικές σχέσεις και την ανθρώπινη υποκειμενικότητα. Η οικοσοφία του Γκουαταρί δεν αφορά διαχωρισμούς τύπου φύση και πολιτισμός, φύση και άνθρωπος, ανθρώπινο είδος και μη, αλλά αφορά διαφορετικούς παράγοντες οικολογικής σκέψης και δράσης, τον περιβαλλοντικό, τον νοητικό, τον κοινωνικό, τον πολιτικό κ.ά. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια στιγμή που το θέμα βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και προτείνει τη διεύρυνση της οπτικής υπό την οποία κατανοούμε τις έννοιες περιβάλλον και περιβαλλοντισμός, μέσα από ένα ενδιαφέρον για μια «μετα-περιβαλλοντική» συνείδηση. Δεν διακηρύσσει μια σωστή «πράσινη» ατζέντα, λαμβάνει όμως ως δεδομένο ότι η οικολογική κρίση είναι πολυδιάστατη και παγκόσμια και σχετίζεται άμεσα με την οικονομία, την κοινωνία και τον πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν δεν έχουν δημιουργήσει έργα για το περιβάλλον, αλλά έργα που μας ενθαρρύνουν να σκεφτούμε την κοινωνική, πολιτική και πολιτισμική πραγματικότητα, καθώς και τις σχέσεις αστικού και φυσικού περιβάλλοντος ατόμου, φύσης και κοινωνίας φύσης και τεχνολογίας αρχιτεκτονικής και οικολογίας. Στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο 27 καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνικών ομάδων που δραστηριοποιούνται κυρίως στην Αθήνα, οι οποίοι δημιούργησαν έργα για τους υπαίθριους χώρους που εκτείνονται γύρω από το κτίριο του Ωδείου Αθηνών. Η έκθεση έχει τη μορφή μιας ανοιχτής αφήγησης όπου διαφορετικές θεματικές και πρακτικές αντιπαρατίθενται και παρουσιάζονται γλυπτικές και ηχητικές εγκαταστάσεις, in situ έργα, νυχτερινές βιντεοπροβολές, παρεμβάσεις στο τοπίο, συμμετοχικές δράσεις καθώς και έργα που εστιάζουν σε κοινότητες ανθρώπων.

Δάφνη Βιτάλη

Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou Alexia Kokorelia and Nomint Andreas Angelidakis Vassili Balatsos Mo Y_Katerina Chryssanthopoulou / Benoit Durandin Coti and Dimitris Charitos Yorgos Gyparakis Eleanna Horiti Maria Ikonomopoulou Kostas Ioannidis Eleni Kamma Apostolos Karastergiou Thanos Klonaris Maria Konti Zissis Kotionis DeAnna Maganias Jennifer Nelson Guerilla Optimists Giorgos Papadatos Eftihis Patsourakis Angelo Plessas Alexandros Psychoulis Weimar Public Socratis Socratous Into thepill Iris Touliatou Urban Void

Mo Y_Κατερίνα Χρυσανθοπούλου / Benoit Durandin Jennifer Nelson Αλεξία Κοκορέλια και Nomint Guerilla Optimists Weimar Public Into thepill Ανδρέας Αγγελιδάκης Νίκος Αλεξίου Γιώργος Γυπαράκης Κώστας Ιωαννίδης Eλένη Καμμά Απόστολος Καραστεργίου Αστικό Κενό Θάνος Κλωνάρης Μαρία Κόντη Ζήσης Κοτιώνης Ντιάννα Μαγκανιά Βασίλης Μπαλατσός Μαρία Οικονομοπούλου Γιώργος Παπαδάτος Ευτύχης Πατσουράκης Άγγελος Πλέσσας Σωκράτης Σωκράτους Ίρις Τουλιάτου Coti και Δημήτρης Χαρίτος Ελεάννα Χωρίτη Αλέξανδρος Ψυχούλης

Roomates

2009-09-08T16:22:00.001-07:00

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Shipwreck", digital print on photo paper, 30 x 39 cm, 2009.

"Hivewave", digital print on photo paper, 50 x 45cm, 2009.

Duration | Διάρκεια: 14/03/2009 - 18/04/2009

Curating | Επιμέλεια:

Thanos Stathopoulos | Θάνος Σταθόπουλος

Five young artists, with eclectic similarities between them, come together in the dominion of the space, as it is intensely indicated in their work, with all the convergences and divergences that they reveal. Their dealing with space, as both an external or internal area, visible, invisible or an afterimage, occurs by the need to exist and coexist. Their manner is identified through variation and liaison. Painted surfaces, photography, constructions, video - the means that they manipulate and use- project the dimension of space as natural, existential, physical, historical, architectural and a metaphysical condition, which is constantly explored and renegotiated. The need which leads to their coexistence also establishes their mutual area, the infinite space in which the material moves. "We don't want rooms which look like painted coffins for our living bodies any more" El Lisitzky announced at the age of Constructivism. The demand comes full bodied down to our age. With all the anagoges and metaphors that it indicates.

Thanos Stathopoulos

Πέντε νέοι καλλιτέχνες, με εκλεκτικές συγγένειες μεταξύ τους, συνοικούν στην επικράτεια του χώρου, όπως αποτυπώνεται έντονα στο έργο τους, με όλες τις συγκλίσεις και τις αποκλίσεις που εκδηλώνουν. Η σχέση τους με τον χώρο, ως εξωτερικό και εσωτερικό διάστημα, ορατό, αόρατο ή μετείκασμα, συνάπτεται με την ανάγκη να υπάρξουν και να συνυπάρξουν. Ο τρόπος τους αναγνωρίζεται στην ετερότητα και τη συνεκφορά. Ζωγραφική επιφάνεια, φωτογραφία, κατασκευές, βίντεο -τα μέσα που χειρίζονται και χρησιμοποιούν- προβάλλουν τη διάσταση του χώρου ως φυσική, υπαρξιακή, σωματική, αρχιτεκτονική και μεταφυσική συνθήκη υπό διεύρυνση και επαναδιαπραγμάτευση. Η ανάγκη που οδηγεί στη συγκατοίκηση συνιστά και τον κοινό τους τόπο· το άπειρο διάστημα μέσα στο οποίο κινείται η ύλη. «Δεν θέλουμε πια δωμάτια που να είναι ζωγραφισμένα φέρετρα για τα ζωντανά μας σώματα», διατύπωνε ο Ελ Λισίτσκι την εποχή του Κονστρουκτιβισμού. Το αίτημα μεταφέρεται ολόσωμο ως τις μέρες μας. Με όλες τις αναγωγές και τη μεταφορά που υποβάλλει.

Θάνος Σταθόπουλος

Artists | Καλλιτέχνες

Dimitris Baboulis, Christos Delidimos, Eirene Efstathiou, Thanos Klonaris, Dimitris Tataris

Χρήστος Δεληδήμος, Ειρήνη Ευσταθίου, Θάνος Κλωνάρης, Δημήτρης Μπάμπουλης, Δημήτρης Τάταρης

Exhibition flyer designed by versaweiss | www.versaweiss.blogspot.com

Bargain Prices on Elephant Gun

2009-09-08T16:21:00.001-07:00

Ileana Tounta Contemporary Art Center | www.art-tounta.gr

"Rolling" , mixed media on aluminum, 105 x 140 cm, 2008.

"House in paradise" , mixed media on wood, 75 x 150 cm, 2008.

If I was young, I'd flee this town I'd bury my dreams underground As did I, we drink to die, we drink tonight

…Far from home, elephant gun Let's take them down one by one We'll lay it down, it's not been found, it's not around… …And it rips through the silence of our camp at night And it rips through the silence, all that is left is all that I hide.. (from the song,Elephant Gun, by Beirut)

BARGAIN PRICES ON ELEPHANT GUN is a commentary on how the individual adapts to the requirements of contemporary society. Contemporary forms of social relations develop in the space of the old antinomy between the personal and the collective, or social. Though individual freedom is by now a well-established principle of social organization, society continues to reproduce itself on the basis of rules and laws that eventually force it into a state of crisis, reducing it to a mere product of social mediation. Contemporary lifestyles, generally aimed toward consumption, challenge the sense of identity and ultimately the integrity of individuals exposed to them.

The notion of interdependence is of particular importance in this context: what, in other words, is the relation between individual perspectives on contemporary lifestyles and individual action? To what extent are our present choices our own? If the past determines the future, what, or who, determines our present?

The artists participating in this exhibition tell their personal stories about resistance or compliance, about defying the workings of the system or finding ways to exist alongside it, about our choices with respect to what we leave behind and what we stick to in our effort to move ahead.

Works in the exhibition explore areas where there are no rigid distinctions between theory and practice; where the boundaries between the two seem to blur. They conjure up a universe of individual worlds that invoke contemporary awareness and use it as a prism through which to look upon how we experience reality. We all try to survive amidst the chaos of contemporary life. The exhibition poses questions regarding our sense of unease and anxiety, the individual’s incorporation into the social body, the call for freedom, the possibility or impossibility of a coexistence of the personal and the collective, the desire for change.

Katerina Nikou

Duration | Διάρκεια: 09/10/2008 - 15/11/2008

Curating | Επιμέλεια:

Katerina Nikou |Κατερίνα Νίκου

Artists

Yves Ackermann, Dimitris Andreadis, Dimitris Antonitsis, Dimitris Baboulis, Vassili Balatsos, Petros Chrisostomou, Dimitris Foutris, Ry Fyan, Jenny Marketou, Eleni Kamma, Thanos Klonaris, Caroline May, Maro Michalakakos, Eva Mitala, Tereza Papamichali, Antonis Pittas, Angelo Plessas, Dimitris Tsoumplekas, Kostis Velonis, Maria Zervou.

Scale 1:1 | ΚΛΙΜΑΚΑ 1:1

2009-09-08T16:19:00.000-07:00

Tint gallery | www.tintgallery.gr

"Church in shooting range" installation with roll paper, 2007.

"Studio 13 in 95" installation with roll paper, 2007.

"Garden in forest" installation with roll paper, 2007.

Duration | Διάρκεια: 21/09/2007 - 17/11/2007

Thanos Klonaris explores the boundaries between the imaginary and the real, the relations and contrasts between existent and non-existent spaces. Believing that the three dimensions are not the sole criterion for the delineation of a space, he presents a series of documents of actions which unfold in a natural landscape into which he incorporates ground plans of artificial places.
*
Ο Θάνος Κλωνάρης ερευνά τα όρια φανταστικού - πραγματικού, τις σχέσεις και αντιθέσεις υπαρκτών και μη υπαρκτών χώρων. Θεωρώντας ότι οι τρεις διαστάσεις δεν είναι το μοναδικό κριτήριο για την οριοθέτηση ενός χώρου, παρουσιάζει μια σειρά από ντοκουμέντα δράσεων που εκτυλίσσονται σε φυσικό τοπίο όπου ενσωματώνει κατόψεις τεχνητών χώρων.

Golden Age | Χρυσή Εποχή

2009-09-08T16:16:00.001-07:00

a.antonopoulou.art |www.aaart.gr

''In the Forest'', digital print on photo paper, 15 x 60 cm, 2006.

Duration | Διάρκεια: 16/04/2007 - 05/05/2007

Group exhibition with paintings and sketches by Greek and foreign artists on the occasion of the Greek publication of the book by the title “The Golden Age and the landscapes cenotaphs of Ilan Manouach with honey that drips from the trees and wild fruits” in March 2007 by Kormoranos editions. The book includes a series of sketches by the Greek comics artist Ilan Manouach as well as sketches of fifty artists (with backgrounds from comics, fine arts, graphic arts, photography, film directing, stage design and music), having as a central theme the landscape as a self-existent entity devoid of the human existence.

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών για την οποία αφορμή υπήρξε η ελληνική έκδοση του βιβλίου «Η Χρυσή εποχή και τα τοπία κενοτάφια του Ιλάν Μανουάχ με μέλι που στάζει από τα δέντρα και άγρια φρούτα» το Μάρτιο του 2007 από τις εκδόσεις «Κορμοράνος». Το βιβλίο περιλαμβάνει μία συλλογή σχεδίων του Έλληνα σχεδιαστή κόμικς Ιλάν Μανουάχ καθώς και σχέδια άλλων πενήντα καλλιτεχνών (προερχόμενων από τον χώρο των κόμιξ, των εικαστικών, της γραφιστικής, της φωτογραφίας, της σκηνοθεσίας, της σκηνογραφίας και της μουσικής) με θέμα το τοπίο σαν αυθύπαρκτη οντότητα, απαλλαγμένη από την ανθρώπινη παρουσία.

Artists | Καλλιτέχνες

Ilan Manouach, Marcia Santos, Dimitris Bamboulis, Thanos Klonaris, Sofia Vlazaki, Kostas Christopoulos, Charis Lagkousis, HuguesTremblay, Juliano Kagklis, Thalia Raftopoulou, Georgia Desilla, Dimitrios Ameladiotis, Manty Albani, Edmond Baudoin, Ifigenia Kamberi, Klio Gkizeli, Maria Glyka, Stefanos Rokos, Sofia Kyriakou, Louis Lamarque, Stavroula Papadaki, Kasper Stromman, Myrto Stamboulou, Dimitris Rokos, Dora Ekonomou and Ester Lemi.

Ιλάν Μανουάχ, Marcia Santos, Δημήτρης Μπάμπουλης, Θάνος Κλωνάρης, Σοφία Βλαζάκη, Κώστας Χριστόπουλος, Χάρης Λαγκούσης, Hugues Tremblay, Τζουλιάνο Καγκλής, Θάλεια Ραυτοπούλου, Γεωργία Δεσύλλα, Δημήτριος Αμελαδιώτης, Μάντυ Αλμπάνη, Edmond Baudoin, Ιφιγένεια Καμπέρη, Κλειώ Γκιζελή, Μαρία Γλύκα, Στέφανος Ρόκος, Σοφία Κυριακού, Louis Lamarque, Σταυρούλα Παπαδάκη, Kasper Stromman, Μυρτώ Σταμπούλου, Δημήτρης Ρόκος, Ντόρα Οικονόμου και Έστερ Λέμη.

Drawing Screen

2009-09-08T16:12:00.000-07:00

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Seven deadly sins", ink and collage on tracing paper, 2006.

"The lustful are smothered in fire and brimstone'', ink and collage on tracing paper, 2006.

"Greedy are put into cauldrons of boiling oil'', ink and collage on tracing paper, 2006.

Duration | Διάρκεια: 24/10/2006 - 25/11/2006

Curating | Επιμέλεια:

Sotirios Bahtsetzis | Σωτήρης Μπαχτσετζής

Artists | Καλλιτέχνες

Eleni Athanasopoulou, Loukia Alavanou, Nikos Alexiou, Eva Vretzaki, Vangelis Gokas, Katerina Diakomi, Haris Epaminonda, Mary Zygouri, Eleni Theofylaktou, Eleni Kamma, Vassilis Karouk, Andreas Kassapis, Thanos Klonaris, Maria Konti, Georgia Kotretsos, Katerina Manolessou, Evangelia Basdekis, Margarita Bofiliou, Pavlos Nikolakopoulos, Dora Economou, Aliki Panagiotopoulou, Stavroula Papadaki, Nikos Papadimitriou, Nikos Papadopoulos, Nina Papaconstantinou, Lila Polenaki, Rania Rangou, Ioannis Savvidis, Vassilis Salpistis, Fani Sofologi, Diamantis Sotiropoulos, Dimitris Foutris, Katerina Christidi.